domingo, 6 de marzo de 2016

Monologo Isabel

En este monologo de Isabel podemos volverá ver el tema del honor y  la honra , tema muy frecuente en el teatro de esta época.
en esta escena podemos ver como ella habla de su honor , de la manera que se lo han quitado, ella esta dispuesta incluso  a que su padre le mate todo por salvar el honor familiar devido a esto cambia totalmente el final de la obra ya que su padre tiene que ejercer justicia sobre el capitan devido a que es el alcalde de zalamea su padre cuelga al capitan y el rey ve que ha hecho lo correcto, en ese momento acaba la historia con la fama de de Crespo intacta y con el capitan muerto devido a que abuso de Isabel

Compañia nacional de teatro


La compañia nacional ed teatro clasico se fundo en 1986 
Los objetivos de esta compañia son, desarrollados en el Plan Director de la Compañía son:
– Consolidar los grandes títulos del repertorio y recuperar obras menos conocidas del patrimonio teatral clásico español, pero de gran valor artístico.
– Difundir y facilitar a los ciudadanos el acceso a sus producciones y proyectos. – Promover la presencia regular de La Compañía en los principales festivales de teatro clásico, así como en todo el territorio nacional y en el extranjero.
– Promover la colaboración con profesionales de prestigio en todas las facetas artísticas y oficios teatrales.
– Potenciar la formación especializada en el seno de La Compañía, con especial atención a programas como el de La Joven Compañía.
– Cooperar con instituciones y compañías, públicas y privadas, nacionales y extranjeras, en proyectos singulares.
– Impulsar iniciativas didácticas que faciliten el acceso y el disfrute de nuestra programación a grupos de edades diversos, y otras que potencien la formación de los profesionales en la poética del teatro clásico.
La CNTC la ha puesto en pie en tres ocasiones y esta vez propone un nuevo acercamiento, con el afán de continuar desvelando al público lo que se esconde tras las palabras de Calderón.
Aqui os dejo un enlace de alguno de un fragmento:

https://www.youtube.com/watch?v=w4IdwECw-hw             
                                                               

sábado, 5 de marzo de 2016

El honor y la honra en el barroco

La honra y el honor son dos temas constantes en el teatro del Siglo de Oro español,y estructuran la columna vertebral ideológica de todas las obras teatrales en las que aparecen.
La mayor parte de las veces observamos el honor y la honra como sinónimos pero todo parece indicar que en el plano narrativo no signifiquen los mismo
La honra esta relacionada con la fase narrativa de la prueba que que realiza el integrante de la obra, y la figura el honor esta relacionada con la fase de las consecuencias de la prueba realizada.
Para intentar entender mejor entender mejor este punto es necesario retroceder hasta la sociedad feudal. En esta época el honor era sinónimo de los beneficios que un vasallo recibía a cambio de su fidelidad y lealtad a su señor, esta lealtad había sido jurada anteriormente por el vasallo en una ceremonia, de este modo si vemos que el honor corresponde a los beneficios, entonces la honra la entendemos como la fidelidad por la cual ha llegado a obtener dichos bienes.Como conclusión podemos sacar que para obtener el honor el vasallo tenia que cumplir su honra hacia su señor.

El otro Alcalde de Zalamea

Otro autor reconocido de la época también escribió una obra titulada el Alcalde de Zalamea este autor no fue otro que Lope de la Vega.
Lope quiso crear  un teatro par todos los gustos para esto realizo una mezcla de lo culto y lo popular.
Lope se caracteriza por el populismo, exalta valores tanto monárquicos como religiosos, sus personajes se caracterizaban por su vitalidad, tenia una idea apasionada de la vida dando importancia a  los sentimientos. Esto mas la suma de sus calidad poética y la fluidez que con la que se desarrollaban sus obras hizo que Lope se convirtiera el el dramaturgo mas importante de la época.Destaco en comedias de capa y espada con la dama boba, en comedias palatinas con El perro del hortelano, en tragedias como el cabalero de Olmedo y sobretodo en comedias seria que que contaba con numerosas obras importantes como Peribañez y el comendador de Ocaña, Fuente Ovejuna o El mejor alcalde el rey.

Calderón de la Barca

Nacio en Madrid en el año 1600 se educo en el Colegio imperial de los Jesuitas y realizo sus estudios posteriores en la universidad de Alcalá de Henares. Podemos distinguir dos etapas en la producción de sus obras; la primera etapa estaba dirigida a los corrales de comedia, durante esa etapa escribió tragedias, comedias serias y comedias de capa y espada. El cambio de producción en sus obras llego a partir de 1651 cuando se ordeno sacerdote, a partir de ese momento solo escribió autos sacramentales y comedias cortesanas dirigidas hacia un publico noble.
Tanto en una etapa como en  la obra de Calderón se caracteriza por su elevado tono intelectual y la gran complejidad . 

De las tragedias su obra mas importante fué El medico de su honra, escrita a mediados del siglo XVII, la obra presenta  una tragedia que afecta a las mujeres debido a que el mundo en el que viven esta gobernado por los hombres.

Las obras dramaticas serias fueron las mas importantes en sus obras en las que presentaba una vision pesimista de la naturaleza humana, enestas obras Calderon cambia y complica el papel del gracioso que ya no hace reir. Las obras mas famosas de esta categoria son La vida es sueño en la que destaca factores como el destino el libre albedrio, la vida como un sueño, el autodominio el poder y la justicia.Y el alcalde de Zalaméa que desarrolla los temas de la justicia y la impunidad a la nobleza.

En las comedia de capa y espada destacan obras como La dama duende en las que podemos observar 
restriccion temporal y espacial, ambiente coetaneo del espectador, acciones de amor y de celos y enredos. tambien destaca Casa con dos puertas mala es de guardar, tiene sentido recto y explica la dificultad de guardar una casa con mas de un acceso.

Durantee la tapa que era sacerdorte destacaron algunos autos sacramentales como El gran teatro del mundo. De las comedias cortesanas escribio varias obras pero ninguna llego al nivel de sus obras escritas en la primera etapa.

Locales típicos de las obras de Calderon

El teatro en España y en gran parte de Europa alcanzo su máximo esplendor como genero literario durante el Barroco, en este periodo conocido en España como el Siglo de oro destacaron autores como Tirso de Molina, Calderón de la Barca y sobretodo Lope de Vega encargado de crear la comedia nacional.
En el teatro del siglo XVII debemos tener en cuenta tres manifestaciones dramáticas fundamentales.
                                             
                                        LOS CORRALES DE COMEDIA
Los edificios laterales del patio tenían una planta baja y tres pisos.En el primero estaban las ventanas con rejas en el segundo estaban los aposentos, desde allí veían la obra los propietarios de las casas, y por ultimo los desvanes, era el piso mas alto y allí veían la obra algunos hombres.
Por otra parte tenemos el  espacio frente al escenario, para empezar estaba la entrada por la que accedía al corral, al lado estaban los alojeros lugar donde los espectadores podían comprar bebida y algo de comida. Encima de la entrada y los alojeros estaba la cazuela lugar donde veían las mujeres la representación.si ascendíamos una planta mas llegábamos al balcón, en la tercera planta se hallaba la tertulia que estaba reservada para los cargos eclesiásticos.
Si desde la entrada avanzáramos hacia el escenario nos encontraríamos un espacio donde se veía la obra de pie, mas adelante y ya mas cerca del escenario encontrábamos los bancos y las gradas en los laterales del escenario en este espacio se encontraban la mayor parte de los hombre que acudían a ver la obra.
Para finalizar detrás del escenario encontrábamos los vestuarios que también se utilizaban para representar escenas en ambientes diferentes ,encima d los vestuarios encontramos el primer corredor en la tercera planta econtrabamos el segundo corredor y en la planta mas alta se hallaba el desban  donde se guardaba la maquinaria que movía la tramoya.
                                   
                                                 
                                               
 EL TEATRO CORTESANO 
Se convirtió en un elemento fundamental en las fiestas cortesanas, este teatro nunca destaco por la trama de sus obras ni por la calidad de sus autores, este teatro se caracterizo por su espectacularidad debido a los efectos que lograban y a la gran cantidad de escenarios y ambientes diferentes en los que representaban sus obras.
Este tipo de teatro era propia de la nobleza y estaba financiado por ella misma, la representación de este teatro tenia lugar en los jardines de los palacios de la nobleza en el parque del retiro donde se llegaron a realizar guerra entre barcos en el lago. 
El gran problema de este teatro fue que la espectacularidad de la puesta en escena tenia un gran coste y eso hacia que se produjera un gran contraste con la situación de la época esto junto con la muerte de de Felipe IX hizo que el teatro cortesano fuera agonizando lentamente.
                                
       

                                                                                                     
                                                   
  LOS AUTOS SACRAMENTALES
Los autos sacramentales eran representaciones de carácter religioso y didáctico, en ellos se perfecciono el uso de la alegoría y se desarrollo la espectacularidad escénica.
Eran obras representadas en un solo acto y solían estar vinculadas a la fiesta del corpus y el tema eucarístico. En un principio se representaban en el interior de las iglesias pero a partir del siglo XVII pasaron a escenificarse en plataformas móviles arrastradas por bueyes.